Mi LIBRO de COLOR

Visita al Círculo de Bellas Artes

Sueños, Grete Stern

En esta exposición vemos una serie de fotomontajes que representan situaciones surrealistas correspondientes a sueños de mujeres. Estas fotos corresponden a un encargo que le hicieron a Stern de ilustrar una serie de sueños interpretados. Las fotos tienen una gran intensidad plastica, juega con los tamaños de los objetos representados, hay desdoblamientos y  vemos a la mujer enfrentada a situaciones de conflicto y peligro cotidianos. Las que más me gustaron fueron estas:

Jazz, jazz, jazz

Las fotos que se muestran en esta exposición captan a músicos de jazz de mediados del siglo XX sin posar, detenidos en el tiempo entre ensayos, humo y actuaciones. Vemos a los músicos entregados a su labor. Las acuarelas de Hermeneggildo Sábat le dan un poco de color a la exposición. Lo que más me llamó la atención fue:

 

Modernidad. Fotografía brasileña

Amplia exposición fotográfica que nos muestra el Brasil de mediados del siglo pasado a través de los ojos de cuatro fotógrafos diferentes. Desde perspectivas distintas vemos a gente, paisajes, edificios o celebraciones y vida cotidiana de este país.

Visita a Caixa Forum

Mujeres en Roma

Esta colección de obras procedentes del Museo del Louvre nos muestra distintas representaciones de la mujer en la Roma clásica. En ella hay bustos de mujeres, retratos pintados sobre madera, fragmentos de pintura mural que muestran personajes femeninos con alas; cuerpos de mujeres desnudas como los de las Tres Gracias o Musas que representan la seducción del espíritu. Junto a estas representaciones de mujeres ejemplares o deseables encontramos también figuras femeninas mostruosas y sorprendentes, como las de Hermafrodito.

A pesar de que en Caixa Forum no está permitido sacar fotos, pude hacer algunas destrangis.

Retratos periodísticos, Pedro Madueño

Una exposición muy chula, esta vez de fotos de rostros, en los que Pedro Madueño trata de captar la psicología de los personajes famosos. Hay retratos de escritores, actores, artistas, etc. Me gustó especialmente el juego de luces y sombras y el movimiento de algunas imagines.

Conferencia de Marisa González

Este martes María Jesús nos trajo a la artista internacional Marisa González. Hasta este día no había visto el aula tan lleno de gente. Marisa nos estuvo contando su experiencia en la vida como artista y nos enseñó algunas obras suyas. Nos contó cómo viajó a Chicago y pudo trabajar con la primera impresora a color, enseñándonos algún ejemplo de lo que había hecho y el proceso que utilizó. Un trabajo muy interesante. También nos mostró fotografías que había tomado y el significado que quería darle. Una cosa que me gustó mucho fue cómo la artista es capaz de hacer una obra con cualquier cosa que encuentre, como bebés de juguete defectuosos o restos de una fábrica abandonada. Esa mentalidad de reciclar lo que sea para hacer arte es una gran inspiración. Saqué muchas cosas positivas de la conferencia, pero lo que más me marcó fue una cosa que dijo: que tras tener una idea para hacer cualquier tipo de obra, hay que trabajar y trabajar sobre esa idea hasta que salga lo que nos convence completamente, repitiéndola las veces que haga falta, haciendo intentos, poniendo y quitando, hasta que salga bien.

Visita a Espacio (Theo Jansen)

Hace unos días fui a la fundación Telefónica a ver la exposición de Theo Jansen. Por un contratiempo no llegué a ver las esculturas en movimiento, pero intentaré ir otro día porque tiene que ser impresionante y me gustaría verlo. Me resultó curioso cómo todas las máquinas parecen iguales al estar hechas con el mismo material pero cada una tiene su forma y tamaño particular y funciona de una determinada manera. También me llamó la atención que el artista usara materiales reciclados como botellas de plástico y que tuviera acabados con cinta adhesiva. Todas me parecieron asombrosas porque eran de gran tamaño pero las que más me gustaron, por su forma, fueron estas:

Clase 22

Este día, Maria Jesús nos dió la parte de teoría que corresponde al tamaño, formato y marco de las obras. Las imágenes se analizan siguiendo un orden:
- primero se analizan las características físicas.
- después la función que cumplen o lo que quieren trasmitir.
- seguidamente la forma, el color, la luz, la textura y la composición.
- y finalmente la esencia de la imagen, la idea que quiere trasmitir.

El tamaño de una imagen son sus dimensiones físicas y depende de lo que se que quiera transmitir con ella.
El formato es la orientación y la forma sobre la que trabajamos.
Y el marco es el límite de la obra con el espacio que la rodea.

Clase 21

Hoy dimos una clase práctica especial sobre la luz en fotografías. Estuvimos en el estudio de fotografía de la universidad, con todas las luces apagadas, unas cuantas cámaras, trípodes y alguna linterna. María Jesús nos explicó un montón de posibilidades de luces que se pueden realizar con distintas funciones de la cámara y las pusimos en práctica. Conseguimos unos efectos y unos resultados muy chulos. Fue una clase muy entretenida. Estas son algunas de las fotos que tomamos: