Conferencia de Marisa González

Este martes María Jesús nos trajo a la artista internacional Marisa González. Hasta este día no había visto el aula tan lleno de gente. Marisa nos estuvo contando su experiencia en la vida como artista y nos enseñó algunas obras suyas. Nos contó cómo viajó a Chicago y pudo trabajar con la primera impresora a color, enseñándonos algún ejemplo de lo que había hecho y el proceso que utilizó. Un trabajo muy interesante. También nos mostró fotografías que había tomado y el significado que quería darle. Una cosa que me gustó mucho fue cómo la artista es capaz de hacer una obra con cualquier cosa que encuentre, como bebés de juguete defectuosos o restos de una fábrica abandonada. Esa mentalidad de reciclar lo que sea para hacer arte es una gran inspiración. Saqué muchas cosas positivas de la conferencia, pero lo que más me marcó fue una cosa que dijo: que tras tener una idea para hacer cualquier tipo de obra, hay que trabajar y trabajar sobre esa idea hasta que salga lo que nos convence completamente, repitiéndola las veces que haga falta, haciendo intentos, poniendo y quitando, hasta que salga bien.

Clase 22

Este día, Maria Jesús nos dió la parte de teoría que corresponde al tamaño, formato y marco de las obras. Las imágenes se analizan siguiendo un orden:
- primero se analizan las características físicas.
- después la función que cumplen o lo que quieren trasmitir.
- seguidamente la forma, el color, la luz, la textura y la composición.
- y finalmente la esencia de la imagen, la idea que quiere trasmitir.

El tamaño de una imagen son sus dimensiones físicas y depende de lo que se que quiera transmitir con ella.
El formato es la orientación y la forma sobre la que trabajamos.
Y el marco es el límite de la obra con el espacio que la rodea.

Clase 21

Hoy dimos una clase práctica especial sobre la luz en fotografías. Estuvimos en el estudio de fotografía de la universidad, con todas las luces apagadas, unas cuantas cámaras, trípodes y alguna linterna. María Jesús nos explicó un montón de posibilidades de luces que se pueden realizar con distintas funciones de la cámara y las pusimos en práctica. Conseguimos unos efectos y unos resultados muy chulos. Fue una clase muy entretenida. Estas son algunas de las fotos que tomamos:

Clase 19

LA FORMA (teoría)

La forma es el límite entre el cuerpo y el espacio. Un cuerpo adopta una forma u otra dependiendo del espacio en el que se encuentre, para adaptarse a este lo mejor posible. Existen distintos tipos:

- Esfera: es una forma que se crea cuando toda la presión se ejerce sobre ese cuerpo.

- Onda: es una forma que se mueve y comunica.

- Hexágono: es una forma que pavimenta, una esfera sobre la que se ejerce presión.

- Ángulo: es una fuerza que se centra en un extremo, que engancha y sujeta.

- Fractal: es una forma que se repite de manera progresiva.

- Parábola: es una forma que aguanta y concentra los elementos.

- Hélice: es una forma que indica sujeción, cuantas más vueltas da más agarra.

- Espiral: es una forma que sugiere movimiento.

En la naturaleza encontramos multitud de formas regulares, ya busca la mayor eficiencia posible.

También realizamos este ejercicio centrándonos en los huecos que dejan las cosas.

Clase 18

Esta semana terminamos el primer examen parcial. Tenía dos partes: una individual y otra grupal. Esta primera consistía en enunciar cinco preguntas que recogieran todo lo visto hasta la fecha y responderlas correctamente. La parte grupal, a su vez, tenía dos partes: una teórica (que consistía en repetir el ejercicio individual pero en grupo) y otra práctica.

La parte práctica me pareció la más entretenida ya que trataba de hacer una obra con nivel de exposición en la que se apreciaran todos los puntos de teoría vistos en clase. Me impactó un poco porque nunca había hecho nada parecido (y menos en un examen) pero fue divertido. Había mucho nivel en clase, algunos grupos hicieron verdaderas obras de arte.

En mi grupo el resultado fue este:

Un dibujo anamórfico con figuras en 3D (flores, piedras, peces, una tortuga, una medusa y la muerte) sobre el plano horizontal. La obra muestra una charca con una ciudad submarina de la que emergen algunos edificios; por otra parte, hay animales y plantas muertos fuera de la charca. Simboliza la crueldad y la destrucción del ser humano con la naturaleza, la globalización y también es un grito de apoyo en contra de los desahucios que están tomando lugar en nuestro país (utilizando la metáfora de los peces fuera del agua).

Los trabajos de los otros grupos han sido estos:

Todas las fotos son de mi compi de grupo Transi González.

Clase 17

En esta clase realizamos el examen teórico de nuevo, pero esta vez en grupo. Además empezamos a planear la parte práctica grupal.

Clase 16

En esta clase fuimos a una de las aulas de ordenadores y, por grupos, evaluamos los blogs de los demás compañeros.

La foto la tomó Abel.

Clase 15

Este día realizamos la parte individual del examen que consistía en enunciar cinco preguntas que recogieran todo lo visto hasta la fecha y responderlas correctamente.

Clase 14

Este día hubo huelga general y Maria Jesús dejó la clase para trabajar en el libro de color.

Clase 12

Esta semana en clase hemos hecho el Hombre de Vitruvio de Leonardo Da Vinci pero con nuestro propio cuerpo, con el fin de comprobar la relación entre las distintas medidas de este. He podido comprobar que las relaciones no son exactas del todo pero que se ajustan bastante; el resultado ha sido el siguente:

Clase 11

En esta clase pusimos todos los trabajos de las texturas sobre una mesa y entre toda la clase decidimos cuales tenían el nivel para ser expuestos en el pasillo. El mío no fue seleccionado pero por lo menos pasó la primera ronda jeje

Clase 10

La segunda parte del trabajo de las texturas consistía en realizar dos obras: una con dos animales (uno con una textura realista y el otro con una textura que no vaya acorde con el animal) y otra con uno cuya textura no coincida con la realidad.

Clase 9

LA TEXTURA (teoría)

La textura es una de las características más importantes para analizar una imagen, ya que es la que más nos orienta a la hora de interpretarla. Las texturas pertenecen a nuestra experiencia visual y táctil, con ellas podemos identificar diferentes características, como suavidad, humedad, temperatura, etc. Existen tres tipos: naturales, visuales y artificiales. La textura natural coincide con la experiencia visual, pero la artificial no.

Hoy en clase hemos trabajado la textura con un ejercicio que consistía en marcar sobre un papel cualquier objeto o cosa con superficie plana y relieve. El resultado ha sido este que se muestra en la foto.

Clase 8

Hoy en clase hemos hecho un ejercicio muy divertido que consistía en hacer fotos con una temática acuática utilizando distintos tipos de composición. El resultado final ha sido este:

 

Clase 7

LA COMPOSICIÓN (teoría)

La composición es la organización de distintas formas sobre una superficie. Existen distintos tipos:

- Simétrica (estable, bueno) o asimétrica.

- Triangular (hacia arriba: espiritual; hacia abajo: entra en la tierra).

- Repetición.

- Vertical.

- Horizontal.

- Curvas o espirales (centrifuga o centrípeta).

El horizonte en una composición depende de la posición de los ojos: puede ser picado (superioridad), contrapicado (inferioridad) o equilibrado (igualdad).

Leyes de la Gestalt:

- Ley de la figura sobre fondo.

- Ley de la buena forma.

- Ley de cierre o de continuidad (terminar de leer una imagen incompleta).

- Ley de contraste (la interpretación depende de cómo estén situados los elementos).

- Ley de la proximidad (agrupar para dar forma).

Clase 6

En esta clase terminamos de pintar la revista.

Segunda parte del trabajo de clase usando acrílicos sobre una revista de moda. Con tonos azules oscuros que representan el cielo y el mar y una bandada de pájaros a contraluz.

Tercera parte del proyecto de color trabajando acrílicos sobre la revista Harper's Bazaar. Utilizando tonos amarillos y ocres para asemejar el color de la paja.

Cuarta y última parte del proyecto. Esta vez con tonos marrones claros (aunque algo amarillentos) que intentan imitar la cara de la modelo.

Clase 5

LA IMAGEN (teoría)

La imagen es una forma de comunicar, de conocer un lugar, una persona, un contexto. El lenguaje visual es más complejo que el lenguaje escrito, de ahí el refrán: una imagen dice más que mil palabras. Una imagen se puede acercar más o menos a la realidad, es decir, hay distintos grados de iconicidad: cinematografía, video, fotografía, pintura, dibujo, escultura, caricatura y abstracciones simbólicas. Para saber qué es lo que cuenta una imagen hay que mirarla, observarla, pensar y analizarla, en ese orden.

'Paso frecuentado por animales en libertad'.

La segunda parte de la clase ha consistido en visualizar una imagen por medio de una descripción oral e intentar plasmarla.
Y con esto queda comprobado que una imagen dice más que mil palabras.

Clase 4

Trabajo usando acrílicos sobre una revista de moda. Asemejando tonos rojos en su mayoría, dándole a la foto otro punto de vista más artístico.

Clase 3

EL COLOR (teoría)

Las pinturas son pigmentos a los que se les añade un aglutinante (aceite de linaza, goma arábiga, etc). Paleta básica:

- Rojo (cadmio y carmín).

- Naranja.

- Amarillo (limón y cadmio).

- Verde.

- Azul (cerúleo y ultramar).

- Violeta.

Un color es un color dependiendo de los colores de su entorno, porque se perciben de forma distinta.

Clase 2

En esta clase, Maria Jesús nos dió unas pautas muy útiles para organizarnos el tiempo a la hora de realizar cualquier tipo de trabajo mediante el llamado Diagrama de Gantt. También nos dió pautas para hablar en público (presentando un trabajo) como la importancia de la ropa, la actitud, la postura, el volumen de la voz, la velocidad, etc, y para organizar nuestro discurso.

La profesora propuso hacer una presentación express sobre un tema inventado y algunos valientes se pusieron delante de toda la clase para hablar. Fue una clase divertiva.