Conferencia de Marisa González

Este martes María Jesús nos trajo a la artista internacional Marisa González. Hasta este día no había visto el aula tan lleno de gente. Marisa nos estuvo contando su experiencia en la vida como artista y nos enseñó algunas obras suyas. Nos contó cómo viajó a Chicago y pudo trabajar con la primera impresora a color, enseñándonos algún ejemplo de lo que había hecho y el proceso que utilizó. Un trabajo muy interesante. También nos mostró fotografías que había tomado y el significado que quería darle. Una cosa que me gustó mucho fue cómo la artista es capaz de hacer una obra con cualquier cosa que encuentre, como bebés de juguete defectuosos o restos de una fábrica abandonada. Esa mentalidad de reciclar lo que sea para hacer arte es una gran inspiración. Saqué muchas cosas positivas de la conferencia, pero lo que más me marcó fue una cosa que dijo: que tras tener una idea para hacer cualquier tipo de obra, hay que trabajar y trabajar sobre esa idea hasta que salga lo que nos convence completamente, repitiéndola las veces que haga falta, haciendo intentos, poniendo y quitando, hasta que salga bien.

Visita a Espacio (Theo Jansen)

Hace unos días fui a la fundación Telefónica a ver la exposición de Theo Jansen. Por un contratiempo no llegué a ver las esculturas en movimiento, pero intentaré ir otro día porque tiene que ser impresionante y me gustaría verlo. Me resultó curioso cómo todas las máquinas parecen iguales al estar hechas con el mismo material pero cada una tiene su forma y tamaño particular y funciona de una determinada manera. También me llamó la atención que el artista usara materiales reciclados como botellas de plástico y que tuviera acabados con cinta adhesiva. Todas me parecieron asombrosas porque eran de gran tamaño pero las que más me gustaron, por su forma, fueron estas:

Clase 22

Este día, Maria Jesús nos dió la parte de teoría que corresponde al tamaño, formato y marco de las obras. Las imágenes se analizan siguiendo un orden:
- primero se analizan las características físicas.
- después la función que cumplen o lo que quieren trasmitir.
- seguidamente la forma, el color, la luz, la textura y la composición.
- y finalmente la esencia de la imagen, la idea que quiere trasmitir.

El tamaño de una imagen son sus dimensiones físicas y depende de lo que se que quiera transmitir con ella.
El formato es la orientación y la forma sobre la que trabajamos.
Y el marco es el límite de la obra con el espacio que la rodea.

Clase 21

Hoy dimos una clase práctica especial sobre la luz en fotografías. Estuvimos en el estudio de fotografía de la universidad, con todas las luces apagadas, unas cuantas cámaras, trípodes y alguna linterna. María Jesús nos explicó un montón de posibilidades de luces que se pueden realizar con distintas funciones de la cámara y las pusimos en práctica. Conseguimos unos efectos y unos resultados muy chulos. Fue una clase muy entretenida. Estas son algunas de las fotos que tomamos:

Clase 20

LA LUZ (teoría)

La luz fue algo divino e inalcanzable hasta que se descubrió el fuego y se venció a la oscuridad. Existen dos tipos de iluminación:

- Natural: si está a la izquierda está amaneciendo y si está a la derecha está anocheciendo.

- Artificial: puede ser continua (foco) o discontinua (flash o linterna).

La ausencia de luz (sombra) oculta.

Clase 19

LA FORMA (teoría)

La forma es el límite entre el cuerpo y el espacio. Un cuerpo adopta una forma u otra dependiendo del espacio en el que se encuentre, para adaptarse a este lo mejor posible. Existen distintos tipos:

- Esfera: es una forma que se crea cuando toda la presión se ejerce sobre ese cuerpo.

- Onda: es una forma que se mueve y comunica.

- Hexágono: es una forma que pavimenta, una esfera sobre la que se ejerce presión.

- Ángulo: es una fuerza que se centra en un extremo, que engancha y sujeta.

- Fractal: es una forma que se repite de manera progresiva.

- Parábola: es una forma que aguanta y concentra los elementos.

- Hélice: es una forma que indica sujeción, cuantas más vueltas da más agarra.

- Espiral: es una forma que sugiere movimiento.

En la naturaleza encontramos multitud de formas regulares, ya busca la mayor eficiencia posible.

También realizamos este ejercicio centrándonos en los huecos que dejan las cosas.

Clase 18

Esta semana terminamos el primer examen parcial. Tenía dos partes: una individual y otra grupal. Esta primera consistía en enunciar cinco preguntas que recogieran todo lo visto hasta la fecha y responderlas correctamente. La parte grupal, a su vez, tenía dos partes: una teórica (que consistía en repetir el ejercicio individual pero en grupo) y otra práctica.

La parte práctica me pareció la más entretenida ya que trataba de hacer una obra con nivel de exposición en la que se apreciaran todos los puntos de teoría vistos en clase. Me impactó un poco porque nunca había hecho nada parecido (y menos en un examen) pero fue divertido. Había mucho nivel en clase, algunos grupos hicieron verdaderas obras de arte.

En mi grupo el resultado fue este:

Un dibujo anamórfico con figuras en 3D (flores, piedras, peces, una tortuga, una medusa y la muerte) sobre el plano horizontal. La obra muestra una charca con una ciudad submarina de la que emergen algunos edificios; por otra parte, hay animales y plantas muertos fuera de la charca. Simboliza la crueldad y la destrucción del ser humano con la naturaleza, la globalización y también es un grito de apoyo en contra de los desahucios que están tomando lugar en nuestro país (utilizando la metáfora de los peces fuera del agua).

Los trabajos de los otros grupos han sido estos:

Todas las fotos son de mi compi de grupo Transi González.

Clase 17

En esta clase realizamos el examen teórico de nuevo, pero esta vez en grupo. Además empezamos a planear la parte práctica grupal.

Clase 16

En esta clase fuimos a una de las aulas de ordenadores y, por grupos, evaluamos los blogs de los demás compañeros.

La foto la tomó Abel.

Clase 15

Este día realizamos la parte individual del examen que consistía en enunciar cinco preguntas que recogieran todo lo visto hasta la fecha y responderlas correctamente.

Trabajo sobre 'Coloridos esenciales'

1.         El texto que voy a tratar es un artículo de la revista Arte, Individuo y Sociedad llamado 'Coloridos esenciales', escrito por Tomás García Asensio en el 2000. El autor nació en Huelva en 1940, donde estudió hasta terminar bachillerato. Después se trasladó a Madrid para estudiar Bellas Artes en la Escuela Superior de Bellas Artes San Fernando, graduándose en 1966. En 1992 se doctoró en la Facultad de Bellas Artes de la UCM, donde hoy ejerce como profesor titular.

2.         Seleccioné este artículo en primer lugar por su accesibilidad, al estar disponible para descarga en PDF en la red. Pero una vez descargado me llamó la atención que el esquema con el que ilustra el final del texto es el mismo que nos facilitó nuestra profesora de Análisis para realizar el llamado 'Libro de Color'; por lo que me puse a leer, ya que es un tema al que encuentro atractivo porque me interesa aprender a usar los colores con conciencia y poder transmitir mensajes y emociones con ellos.

3.         Se trata de la exposición de un sistema para estudiar imágenes entendiéndolas como distintas superficies de distintos colores. Pasando por el significado de los colores y la variedad de armonías que se pueden realizar con ellos.

4.         El artículo está organizado en distintos apartados:

- Nicho epistemológico de este estudio. Los coloridos son estructuras formadas por colores.

- Sabores de los coloridos. Cada colorido tiene algo especial a lo que el autor llama 'sabor' metafóricamente.

- Color y forma. Las formas configuran la realidad visual, pero es el color el que da forma a la forma, ya que nosotros las percibimos como tales por ser superficies de distintos colores.

- Signos cromáticos. Los colores permiten interpretar la realidad porque tienen significado visual.

- Las oraciones cromáticas son los coloridos. Los colores son a las palabras lo que los coloridos a las oraciones; es decir, los colores, al igual que las palabras, tienen un significado ambiguo y los coloridos, al igual que las oraciones, tienen significado completo.

- Combinatoria cromática. Los coloridos son combinaciones de colores.

- ¿Cuántos colores hay? Hay infinitos colores, pero no todos tienen nombre, por lo tanto, se atribuye el mismo nombre a colores parecidos. En nuestra cultura tenemos seis colores principales: rojo, naranja, amarillo, verde, azul y violeta.

- Tipos de coloridos. Los hay sin colores (blanco, negro y gris), de un solo color, de dos colores y de tres o más colores.

- Armonías cromáticas. Armonía cromática es la disposición de los colores dentro de un colorido y producen emociones de todo tipo. Hay armonías de afinidad y de contraste.

- Significados de los colores y de los coloridos. Los colores tienen significados objetivos (basados en un código aprendido y que varía dependiendo del lugar) y significados subjetivos (basados en experiencias). Los coloridos tienen distintos significados dependiendo de los colores que los forman: colores contiguos (dulzura, suavidad), colores primarios (fuerza, potencia, rotundidad), colores secundarios (melancolía) y colores complementarios (dramatismo, violencia).

- Descripción de las 64 estructuras paradigmáticas. Consistente de una nulicromía, seis monocromías, quince bicromías, veinte tricromías, quince tetracromías, seis pentacromías y una hexacromía; que luego se agrupan dependiendo del predominio de colores primarios o secundarios y de si son adyacentes, complementarios o ambos.

- Coloridos simples y compuestos. Los simples están formados por primarios, secundarios, adyacentes o complementarios y los compuestos por más de uno de estos patrones.

5.         Veo este artículo como una guía para entender el color y los coloridos: cómo funcionan y cómo usarlos.

6.         Los puntos más fuertes del texto son aquellos en los que explica el significado de los colores y de los coloridos, los distintos tipos de coloridos que hay, cómo se agrupan y de qué dependen. Antes de esto, el autor pone unas bases sobre lo que se fundamenta todo lo demás, en las que diferencia color de colorido y aporta información adicional sobre la forma. El artículo se alarga debido a los numerosos símiles que hace sobre los coloridos con la gramática y a la explicación del Triángulo de Pascal, relacionándolo con las combinaciones de colores, que resulta lioso.

7.         No he encontrado comentarios en la red sobre este artículo.

8.         A mí personalmente, 'Coloridos esenciales' me ha servido para entender mejor cómo funcionan los colores: sus significados, su forma de interactuar entre ellos; y, en definitiva, me ha ayudado a ser crítico con los colores que selecciono a la hora de crear para poder sacar el máximo partido a mis obras y poder comunicar con ellas. También me ha aportado otro punto de vista de la realidad visual, entendiéndola como 'manchas de color'.

9.         En este texto el autor defiende diferentes ideas como que los coloridos tienen un 'sabor' esencial que los hace únicos, que la clave de la realidad visual está en los colores y no en las líneas que delimitan las formas, como solemos pensar, y que los colores se asemejan a las palabras en el sentido de que tienen un significado más concreto cuando se encuentran acompañados.

10.       Sin duda recomendaría este artículo a todas las personas a las que les interese la pintura y quieran saber cómo funciona el color para entender obras de otras personas o para ponerlo en práctica; ya que explica muy bien los aspectos más importantes y básicos de las combinaciones de colores.

Os dejo el esquema en el que se resume todo lo viene a decir el autor en el texto.

Visita a Centro Centro (De La Mano)

Esta semana fui a Centro Centro a ver 'De La Mano': una exposición muy curiosa en la que un montón de artistas españoles se han basado en las ideas de niños con problemas mentales para hacer cuadros. La obra que más me gustó fue una de Gorka Mohamed; una obra abstracta en la que se muestra lo que parece ser un pájaro y una lombriz, a partir de la idea de un niño llamado Iván.

Otros cuadros que también me llamaron la atención son los siguientes:

Clase 14

Este día hubo huelga general y Maria Jesús dejó la clase para trabajar en el libro de color.

Clase 13

Exposición sobre el amarillo

1. Imagen publicitaria. Breaking Bad, creada por Vince Gilligan.

El color amarillo en esta imagen puede tener varios significados dependiendo de por donde se mire. Breaking Bad narra la historia de Walter White, un profesor de química al que le diagnostican un cáncer de pulmón y empieza a cocinar y a vender metanfetamina para asegurar el futuro de su familia. A lo largo de la serie, Walt experimenta una transformación gradual y constante: se obsesiona con el dinero, se vuelve egoísta, frío y entra en estado de semi-locura. El amarillo se relaciona con los monos de plástico (del mismo color) que usan los protagonistas para cocinar; además de algunas connotaciones que tiene el color en sí, como la inteligencia, el narcicismo (manifestado como el ego de Walt bajo su seudónimo 'Heisenberg'), el egoísmo, la envidia y la enfermedad. En este caso el amarillo es la opción perfecta ya que es un color que se asocia en muchos casos con lo químico y tóxico.

2. Obra de arte contemporánea. El Gran Masturbador (1929) de Salvador Dalí.

El Gran Masturbador es uno de los cuadros más famosos de Dalí y a mí personalmente es uno de los que más me gusta. En él el pintor refleja todas sus obsesiones, principalmente el sexo. El elemento principal de la obra es un cuerpo antropomórfico en el que predomina el amarillo, que cumple un papel muy importante porque a través de él Dalí transmite sus miedos más profundos; adoptando además otros significados como el de la belleza, la tristeza, la creatividad o la vida. Este color también aparece en el saltamontes (en estado de putrefacción) simbolizando la muerte y en el pistilo del lirio y el león simbolizando la sensualidad en ambos. Utiliza un amarillo pálido como si fuera un blanco sucio: una contradicción pues, al ser el blanco símbolo de pureza.

9. Serie de televisión en la que predomine el amarillo o tenga un significado de peso. Utopia, creada por Dennis Kelly.


En este apartado, en vez de hablar de una película, voy a hablar de una miniserie llamada Utopia, porque me parece que es perfecta para investigar el significado que se le da al color amarillo en ella. Me la recomendó un compañero del año pasado y, cuando le pregunté sobre el argumento, me dijo: - amarillo. Por lo que pienso (y sobre todo después de haberla visto) que este color cumple un papel esencial dentro del thriller británico.

El amarillo predomina a lo largo de las dos temporadas y desde el primer momento llama la atención por su intensidad y porque está por todas partes: planos enteros, fachadas de casas, vestimentas de los personajes, accesorios, habitaciones, etc. La serie tiene una imagen muy cuidada; el motivo por el que usan tanto este color es mayormente por sus connotaciones negativas: hipocresía, misterio, suspense, nada es lo que parece ser. También hace referencia al peligro: es un color que irrita a la vista tras su exposición por ser claro y reflejar mucha luz (sobre todo la solar). A pesar de todo esto, pienso que el principal motivo por el que se usa el amarillo es para llamar la atención del espectador y causar en él un sentimiento de confusión.


Estos son los puntos que he estudiado. Puedes ver la presentación completa en PowerPoint pinchando aquí.

Clase 12

Esta semana en clase hemos hecho el Hombre de Vitruvio de Leonardo Da Vinci pero con nuestro propio cuerpo, con el fin de comprobar la relación entre las distintas medidas de este. He podido comprobar que las relaciones no son exactas del todo pero que se ajustan bastante; el resultado ha sido el siguente:

Clase 11

En esta clase pusimos todos los trabajos de las texturas sobre una mesa y entre toda la clase decidimos cuales tenían el nivel para ser expuestos en el pasillo. El mío no fue seleccionado pero por lo menos pasó la primera ronda jeje

Visita al Reina Sofía

Hace poco fui a ver el Reina Sofía y me gustó volver a ver grandes obras como el Guernica de Picasso y encontrarme con maravillas que no sabía que estaban ahí como el Rostro del Gran Masturbador de Dalí. Entre otros, algunas de las que más me gustaron son las siguientes.

Clase 10

La segunda parte del trabajo de las texturas consistía en realizar dos obras: una con dos animales (uno con una textura realista y el otro con una textura que no vaya acorde con el animal) y otra con uno cuya textura no coincida con la realidad.

Clase 9

LA TEXTURA (teoría)

La textura es una de las características más importantes para analizar una imagen, ya que es la que más nos orienta a la hora de interpretarla. Las texturas pertenecen a nuestra experiencia visual y táctil, con ellas podemos identificar diferentes características, como suavidad, humedad, temperatura, etc. Existen tres tipos: naturales, visuales y artificiales. La textura natural coincide con la experiencia visual, pero la artificial no.

Hoy en clase hemos trabajado la textura con un ejercicio que consistía en marcar sobre un papel cualquier objeto o cosa con superficie plana y relieve. El resultado ha sido este que se muestra en la foto.

Clase 8

Hoy en clase hemos hecho un ejercicio muy divertido que consistía en hacer fotos con una temática acuática utilizando distintos tipos de composición. El resultado final ha sido este:

 

Clase 7

LA COMPOSICIÓN (teoría)

La composición es la organización de distintas formas sobre una superficie. Existen distintos tipos:

- Simétrica (estable, bueno) o asimétrica.

- Triangular (hacia arriba: espiritual; hacia abajo: entra en la tierra).

- Repetición.

- Vertical.

- Horizontal.

- Curvas o espirales (centrifuga o centrípeta).

El horizonte en una composición depende de la posición de los ojos: puede ser picado (superioridad), contrapicado (inferioridad) o equilibrado (igualdad).

Leyes de la Gestalt:

- Ley de la figura sobre fondo.

- Ley de la buena forma.

- Ley de cierre o de continuidad (terminar de leer una imagen incompleta).

- Ley de contraste (la interpretación depende de cómo estén situados los elementos).

- Ley de la proximidad (agrupar para dar forma).

Clase 6

En esta clase terminamos de pintar la revista.

Segunda parte del trabajo de clase usando acrílicos sobre una revista de moda. Con tonos azules oscuros que representan el cielo y el mar y una bandada de pájaros a contraluz.

Tercera parte del proyecto de color trabajando acrílicos sobre la revista Harper's Bazaar. Utilizando tonos amarillos y ocres para asemejar el color de la paja.

Cuarta y última parte del proyecto. Esta vez con tonos marrones claros (aunque algo amarillentos) que intentan imitar la cara de la modelo.